Что объединяет «Как приручить дракона», «Царство падальщиков», «Elden Ring» и «Clair Obscur: Expedition 33»? Они все о вымышленных мирах с фантастическим (а местами фэнтезийным) сеттингом? Там есть драконообразные монстры? Главные герои — люди? Всё так, но есть куда более абстрактный, но важный нюанс: стилизация.

Сегодня мы поговорим о стилизации в играх и кино, немного обсудим сущностные характеристики стилей и то, как стилизация может в корне изменить наше восприятие произведения. А также обсудим, какие приемы используют 3D-шники для создания стилизованных персонажей.

Ну и в качестве бонуса, вас ждёт пошаговая инструкция по превращению фотографической картинки в стилизованную без участия нейросетей.

Предыдущие части про стилизацию можно почитать тут: часть 1, часть 2.

Зачем нужна стилизация

Опустим тот факт, что человечество с самых первых потуг в творчество применяет стилизацию неосознанно. Просто потому, что руки наших предков не могли выдать реалистичную картинку подручными средствами. Либо таковые не сохранились до наших времен.

С развитием изобразительных средств и приемов, развивались и стили, хотя осознанно об этом вряд ли задумывались.

В те дикие времена стиль задавали художник и заказчик. Никто не задумывался о художественных течениях в нашем сегодняшнем понимании, так как фрески, росписи, картины и гобелены были товаром штучным и уникальным по большей части. Какие-то зачатки массовой культуры современного типа были во времена расцвета Древней Греции, когда гончары некоторых крупных городов-участников Олимпийских игр стали производить памятные амфоры и нашейные кулоны с благовониями с изображением знаменитых мифологических сюжетов и чемпионов города. Но это всё ещё не было развито так же сильно, как сейчас.

Но сегодня ситуация совсем иная. Рынок массовой культуры настолько большой и влиятельный, что каждый из нас буквально покупает воздух с изображением технически бесполезного символа. Готова поспорить, что каждый третий читатель имеет дома пару наклеек и значков с любимым покемоном. Или даже коллекцию аниме-фигурок. Возможно, покупал стикер-паки в социальной сети. А может быть вы попали на волну NFT-токенов с обезьянками? В любом случае, кроссовки или майка с логотипом бренда или рок-группы у вас точно есть.

В такой ситуации у нас появляется и спрос, и предложение. Спрос в виде атрибутов индивидуализации и принадлежности (те самые наклейки и бренды), которые люди не просто готовы, а порой жаждут приобрести. И предложение в виде уникальных, но многотиражных символов, превращённых в эти атрибуты. Если эта тема показалась вам интересной, советую почитать маркетинговые социальные исследования.

Поэтому сейчас как никогда важно работать со стилем и стилизацией. Во-первых, чтобы придать больше выразительности и узнаваемости не просто продукту, а атрибуту. Есть и другие причины, но обо всём по порядку.

Узнаваемость

Стилизация помогает отличить одно произведение от другого. Вспомните свой любимый мультфильм или игру: скорее всего, они запали вам в душу не только благодаря сюжету, но и благодаря запоминающемуся стилю. Большим проектам, рассчитанным на внимание аудитории и бюджеты спонсоров, особен��о важно, чтобы люди с первого взгляда узнавали именно их продукт и его дериваты.

Крупные студии (как игровые, так и мультипликационные) прикладывали много усилий для повышения узнаваемости своих творений. По крайней мере, так было раньше. Сейчас же встретить по-настоящему выделяющийся проект стало значительно сложнее.

Во многом благодаря стилю человек обращает внимание на новую игру, фильм или книгу — это подтверждает знаменитое выражение «книгу выбирают по обложке». Сюжет, персонажи, перипетии судеб, подача, жанр — всё это приходит уже потом, когда мы открываем свежекупленный продукт. Или скачиваем из открытого источника.

Образ дракона

Думаю, по моим прошлым статьям заметно, что я питаю особую любовь к драконам и их сородичам. Если вам что-то нравится, вы начинаете в этом разбираться. Может быть, не на уровне эксперта, но определённо выше уровня среднего обывателя. Читая о динозаврах, вы волей-неволей запомните отличительные черты динозавров и спустя много лет сможете назвать пару-тройку своих любимчиков, хоть и забудете многое об их классификации.

Так вот, я настолько преисполнилась, что могу сказать, откуда та или иная модель или даже кадр с драконом, кроме разве что единоличных проектов отдельных художников и инди-проектов. Почему?

Потому что образ дракона — гигантской могучей рептилиеобразной твари, воплощающей в себе стихийную силу природы (огонь, небо, море, землю, магию, эфир и т.д.) — вещь достаточно массовая и универсальная, чтобы так или иначе присутствовать в мифологии почти всех известных культур. Возможно, не последнюю роль в этом сыграли найденные остатки динозавров в процессе добычи самого мягкого поделочного камня — известняка и песчаника, хорошо сохранявших кости животных.

И нет, драконы не заканчиваются на четырёхлапых динозаврах с крыльями летучей мыши, металлическим и самоцветным окрасом. Это лишь популяризированная системой игр Dungeons and Dragons игромеханическая и лорная байка, за которую я ненавижу эту настолку. В ней настоящими божественными драконами были только цветные и металлические четырёхлапые зверюги с одной парой крыльев, а всё остальное — лишь порождения древних ритуалов, чёрной магии, алхимии и обрядов посвящения драконьей кровью. Но в то же время обожаю D&D за популяризацию фэнтези, тёмных эльфов (если что, это не придумка лорописателей Forgotten Realms), драконов и её вклад в развитие игр и компьютерных игр вообще.

 Но надо сказать, что основана эта байка на результатах геральдических войн в средневековой Европе. Могучая рептилия была очень популярна у феодалов, и особенно у царствующих особ и приобрела множество модификаций как геральдический символ. Увы, из-за распространения и разборок знатных домов, пришлось вводить классификацию драконообразных символов. Примерно в это время из драконов выписали змеев (бескрылых с малым количеством лап или без оных с длинным телом), морских змеев, вивернов (двукрылых двулапых), дрейков (бескрылых четырехлапых) и ещё несколько разновидностей, как, например, василиск и айтварас.

Мифологический образ дракона, несмотря на некоторые местечковые особенности довлеющей стихии, одновременно лаконичен и открывает простор для фантазии. Как правило, дракон обладает чертами рептилии — змеи, ящерицы, крокодила. А значит, перенимает их признаки: чешую, длинный хвост, яйцерождение, часто — ядовитость. Да и само слово близко к тому, как ранние народы называли змей и ящериц. Забавно, что развитие понятия «змей» в понятие «дракон» как в более высокоразвитую форму прослеживается у многих народов — от греков и скандинавов до китайцев и японцев. В разных культурах к изображению дракона добавляются черты птицы (зачастую крылья и умение летать, перья или клюв). Ну а стихийная мощь (как правило, умение управлять огнём, бурей или грозой, а также раздвигать горы) и хранение некоего сокровища стали чуть ли не обязательной частью образа.  

С первым (рептильными мотивами) и вторым (птичьими мотивами) более-менее понятно: змеи и крупные ящерицы всегда считались опасными и скрытными существами, ещё и символизирующими мудрость, а птицы добавляли специфические навыки в виде полета (хотя тут снова можно вспомнить теорию об отпечатках динозавров). А вот наделение стихийными или магическими силами — менее универсальный признак. Чаще всего люди приписывали драконам огненное дыхание, так как огонь — извечный спутник человека — дарил нашим предкам как жизнь, так и смерть. Жизнь в виде тепла, пищи и защиты от диких зверей, а смерть — как источник разрушительного пожара. Но у культур, чья жизнь протекала вблизи крупных рек и водоёмов, и тем более на морском побережье, драконы часто сочетали в себе силы огня и воды или вовсе повелевали волнами и ветром без атрибута в виде огня (морские змеи). Также у прибрежных народов и у степных кочевников драконы и подобные им существа (например, грифоны) отвечали за грозы и ураганы.

Сокровищем становилось то, что было ценно для конкретного народа с учётом местности, где он проживал. Дракон мог сторожить водоём с чистой питьевой водой (ключ, ручей, колодец, оазис), непосредственно драгоценные камни/серебро/золото/жемчуг, тайные магические знания (не забываем о могуществе стихийной силы, что являлось основой мифотворчества о богах) или вовсе усыпальницу древнего героя или вход в царство духов/мёртвых/богов/райский сад. В последнем случае убивший дракона в сказаниях часто сам должен был занять место стража. Забавно, что технически на роль дочернего дракону образа подходит и ксеноморф из фильма «Чужой». И, конечно, классические образы дьявола, которыми в древности пользовалось укрепляющееся христианство в борьбе с язычниками.

Но мы отвлеклись. Итак, большая летающая огнедышащая ящерица. Сколько вариантов у этого образа? Десять? Сто? Тысяча? Вы не сосчитаете. И я не сосчитаю. Так как в оригинальных сказках степень проявления каждого элемента триады ящерица/птица/стихийная сила сильно зависит от варианта легенды. Более того, в эту схему вмешиваются факт��ры фантазии и местной фауны, наделяя драконов разным числом конечностей (от нуля до двенадцати), наличием или отсутствием дополнительных крыльев, плавников, гребней и рогов, размером от кошачьего до планетарного (здравствуйте, Сём и Йормунгандр), дублирования голов с хвостами, черт млекопитающих (Татцельвурм) или насекомых (превращения из змия-гусеницы или рыбы в крылатого или левитирующего дракона) и даже… женской груди для выкармливания молодняка (да, Зилант?).

И это всё — лишь малая часть задокументированных сказочных образов дракона из ПРОШЛОЙ истории человечества. А теперь всё, что вы представили, можно смело умножать ещё на сто, ведь в сегодняшних условиях и развитии различных стилей, техник, течений и личных вкусов художника. По итогу, каждый из более-менее оформленных легендарных образов (Змей Горыныч, Зилант, Орочи, Гуанлонг, Мушхушшу) обзаводится своей версией дракона под пером каждого художника. И в каждом стиле этот образ будет отличаться.

И поэтому мне особенно интересно наблюдать за тем, как игроделы и мультипликаторы подходят к дизайну драконов в своих проектах. Концептуально и визуально. Чаще всего это разочаровывает, но тем ценнее алмазы.

Выразительность

Ещё одна причина применения стилизации. Часто гротеск используют для усиления эффекта, подчёркивания каких-то отличительных особенностей. Хороший шарж (гротескный портрет) «выпячивает» выдающиеся черты лица и передаёт характер, но вы все еще можете узнать человека на нем.

И у более реалистичных, и у менее реалистичных стилей есть свои плюсы и минусы. В зависимости от задач, которые стоят перед художником.

На самом деле выбирается уклон в ту или иную сторону с учетом преимуществ и проблем в работе:

• Плюсы реализма: сдержанные приятные глазу цвета, близкие к реальным пропорции, способствующие погружению; для создания анимаций можно сделать захват движений, а для фона и моделей — сделать 3D-скан.

• Минусы реализма: реалистичный свет не всегда смотрится приятно и разборчиво, нужно много работать с постановкой света и балансом светотени, фокусным расстоянием и даже положением камеры; много внимания уделять анимации и адаптации отсканированных моделей, следить, чтобы всё в кадре имело одинаково высокую детализацию.

• Плюсы гротескной стилизации: выразительность, эмоциональность, упрощение работы, узнаваемость образов (продаваемость), создание атмосферы для сюжета.

• Минусы стилизации: разборчивость (читаемость) изображения, сложность подбора цветов (слишком яркие или слишком блеклые), большая подготовительная работа концепт-художников.

Целые курсы дизайна посвящены тому, как подбирать образы на основе двух базовых вещей: уже существующих успешных проектов и текущего запроса аудитории. Успешные проекты часто выглядят как заманчивый и относительно лёгкий путь — казалось бы, бери и делай. Но опыт перезапусков мультфильмов Disney и перевыпусков старых игр показал, что это далеко не всегда верное решение, особенно с некоторыми не слишком рациональными подходами. Например, полной сменой стиля и концепции в середине производства, как было с мультфильмами «Желание» и «Элио». В то же время, следование за хайповыми темами может быть выигрышным, если студия успела заскочить на волну популярности темы или стиля (первые ремейки старых мультфильмов Дисней, Город Героев одновременно с расцветом супергеройских фильмов). Или заведомо проигрышным, так как основной интерес быстро уходит и вернется ли — неизвестно (пример — ремейки последних лет).

Оптимизация

Наконец, очевидная причина стилизации — упрощение и ускорение работы, то есть оптимизация в каком-то смысле. Если рисовать каждый кадр вручную с фотографической точностью, то можно знатно очешуеть. А производство контента, будь то фильм, мультфильм или игра, особенно какой-нибудь большой проект, требует соблюдения определённых сроков.

Рисование стилизованных персонажей экономит время и силы на прорисовке деталей. Например, это было особенно важно на заре становления комикса как вида печатной литературы: чем больше студия выпустит кусочков сюжета (арок, глав, томов), тем больше заработает. В связи с этим возникли определённые стилизационные направления, характерные для студий и подразделений студий, обычно связанные с личными стилями рисовки главного художника. Так разделились западные комиксы (американские, европейские) и восточные (манга, манхва, маньхуа). Внутри больших групп выделялись малые (английские комиксы, французские), а в них — студийные или авторские (Marvel comics, DC comics и т. д.). Впоследствии этот же алгоритм стал применим и к студиям мультипликации.

От книжных каракулей к кинематографическому реализму

Дизайнеры «Как приручить дракона» (HTTYD, мультфильма 2010 года) проделали огромную работу, создавая облик драконов. Хоть у них и был первоисточник в виде детской книжки (серии книжек), большая часть иллюстраций была сделана в виде детских почеркушек на полях. Вместо полноцен��ых рисунков в книжке были лишь рваные незамкнутые контуры, гротескные лица и много лишних деталей. Это не плохо — такой подход работал на детское восприятие.

Но как вы можете видеть, Беззубик выглядел совершенно иначе и больше походил на стандартного дракона европейского типа. Для успешного фильма нужны яркие узнаваемые образы, которые потом можно было бы продавать в виде игрушек и прочего мерча, конечно же.

Гротескные и выразительные образы драконов из «Как приручить дракона» разнообразны, но вряд ли их можно спутать с другим произведением. И при этом они обладают всеми характерными чертами драконов, о которых мы говорили в спойлере выше.

Даже если вы не фанат мульта, вы, скорее всего, знаете, как выглядит Ночная фурия Беззубик и без труда опознаете его в ряду других драконов, независимо от стилизации и навыков того, кто его нарисует по контуру тела, форме головы и цвету. Но об этом чуть позже.

Создатели ремейка 2025 года столкнулись с не менее сложной задачей, чем дизайнеры мульта: не испортить. Им нужно было сохранить сущностные качества оригинальных драконов и при этом сделать их более реалистичными, чтобы те не сильно контрастировали с людьми. Для этого мало натянуть текстурки чешуи более высокого разрешения. Дизайн драконов претерпел значительные изменения. Но контуры и цвета в целом сохранили.

Дизайн Ужасного чудовища сохранил цветовую гамму и общие контуры: волнистые шипы на спине, четыре чёрных витых рога, широкие крылья, торчащие зубы и удлинённый череп. Однако выпученные глаза переехали на более анатомичную позицию, сама морда стала уже и больше напоминать крокодилью, шея уже не абсурдно тонкая, а задние лапы перестали быть столбиками с когтями.

Этой же формулы придерживались по отношению ко всем драконам в фильме: выпученные ради стилизации глаза сделали меньше и сместили на боковую часть головы, скруглённые широкие морды сузили, уменьшили и сделали аккуратнее лапы и добавили подробностей шкуре.

Всё это же проделали и с Беззубиком, но в гораздо меньшей степени — его образ слишком узнаваем, чтобы сильно его менять. Да и в оригинальном мульте он отличался от остальных драконов большей реалистичностью пропорций, глаз и чешуи. Пальцы и чешую улучшили, остальное оставив почти без изменений. Если вы смотрели мультик давно, то, скорее всего, даже не заметите существенной разницы.

Пути и способы стилизации

Ограничение палитры

Уменьшение количества цветов в кадре или в дизайне модели позволяет, во-первых, упростить работу, во-вторых, придать персонажу характерные цвета.

Вы помните персонажа Джинкс? Неважно, из сериала или игры: в первую очередь на ум придут её голубые волосы, алые глаза и бледная кожа. Или возьмите Аида из мультфильма «Геркулес» и Кромешника из «Хранителей» (хотя второй — и злодей, и дизайнерский продукт). Думаю, вы без труда назовёте пару цветов. Белоснежка из культового мультфильма Disney в платье с синим верхом, жёлтым низом и дутыми рукавами с красными вставками и чёрными волосами тоже вполне узнаваема. Малефисента в чёрно-фиолетовом костюме в окружении мистического зелёного пламени, Рапунцель в розовом платье с золотыми волосами, бело-голубые костюмы Сейлор Мун, черно-фиолетовый с синими акцентами на глазах образ Рил Мейер, жёлтый с розовыми щечками Пикачу…

О, да, назови их всех, докажи, что у тебя нет личной жизни…

Забавно, что большая часть этих персонажей — труд пера дизайнеров студии Дисней или ее дочерних подразделений. Это не совпадение – такой медиагигант когда-то очень заботился о том, чтобы вы запомнили его героев и потом просили у родителей купить игрушки с ними.

Цветовая дифференциация 

Упрощение цвета добавляет характеризации персонажам. Например, с особым пиететом к цветовой стилизации относятся к играм.

Думаю, чаще всего на референсах к друидам и лесным эльфам вы увидите зелёные и коричневые тона, которые ассоциируются с природой; к паладинам — белые и золотые, воинам и наёмникам — коричневые, бордовые и серо-стальные и так далее. Потусторонние существа, эльфы и чародеи зачастую отмечены яркими контрастными цветами. Например, красно-чёрные или сине-фиолетовые цвета обычно достаются демонам и рыцарям ада, а чародеям — синие всполохи и пёстрые акценты. Забавный факт, учитывая, что ярко-красные и фиолетовые пигменты в человеческой истории обычно были жутко дорогими и принадлежали либо высокой знати, либо ассоциировались с великомудрыми колдунами. Более приземлённые персонажи — охотники, милишники и крестьяне — оформляются сдержанными оттенками.

Кроме того, цветом подчёркивается принадлежность к фракции, редкость персонажей и снаряжения. Особое отношение и к градации сменных обликов и получаемых с развитием игры персонажей. Стартовые скины и герои во многих играх выглядят значительно проще и бледнее, чем финальные формы. Это сделано для разных целей — игрок ещё не выбрал подходящий ему класс и фракцию, не выбрал «любимчика», а значит, незачем приучать его к бесплатной красоте с самого начала. Кроме того, более выразительных героев и шкурки на них надо заработать — на их фоне бесплатный «начальный скин» должен выглядеть скромно, чтобы игроку захотелось получить другой.

Кроме того, ограниченная каноничная палитра может быть выгодна. Воин в коричневой кожанке и серых брюках может получить к своему образу яркий акцент: красный шарфообразный пояс-кушак, зелёный плащ, синюю подвеску или клинок с большим изумрудом в рукояти. Это добавит к спокойному повседневному образу некоторого хулиганства или элемент загадки и указание на отличительную черту характера, происхождение и даже намёк на неожиданный сюжетный поворот.

Искажение анатомии изменением пропорций

Знаете, зачем перед курсом стилизации на факультетах изобразительных искусств заставляют учить базовую анатомию в рамках академического рисунка? Затем, чтобы вы знали, что искажать! И да, как и в случае с математикой в школе, которая «мне в жизни не пригодится!», он пригодится. Даже ещё больше: кроме навыков непосредственно держать кисть/карандаш/перо и водить рукой по бумаге или холсту, вы тренируете свой мозг распознавать и переносить образы, командуете руками, развиваете мелкие мышцы кисти и запоминаете основы, на которые сверху гораздо проще навесить новые стилевые приемы.

В среднем в рост человека укладывается 8 отрезков высоты его головы от подбородка до макушки. Средняя высота головы — от 20 до 30 см, средний рост — 160–180 см.

В длину руки от плеча помещается примерно 3 головы, в длину ног — примерно 4 головы. В ширину плеч от одного до другого укладывается примерно 3 головы.

Разумеется, пропорция примерная, и не все люди ей соответствуют, но это средние значения, как температура по больнице. Подробные пропорции распознали ещё в Древней Греции и считали фигуру, близкую к данным соотношениям, божественной.

Чтобы сделать стилизованные пропорции, есть два пути: условно назовём их западный и восточный:

• Западный стиль: увеличить количество голов в фигуре. Речь не идёт о человеческой версии Цербера. Речь о том, что, сохраняя ширину плеч и отношение головы к ней, мы увеличиваем рост добавлением ещё одной «головы». Проще говоря, растягиваем фигуру на ⅛ (или даже больше). Получаем длинного человека с головой более-менее нормального размера.

• Восточный стиль: увеличиваем размер головы и пропорционально этому увеличивае�� рост тела, но сохраняем ширину плеч. И не забываем сделать глаза побольше! Получаются большеголовые человечки.

Кроме изменения соотношений частей тела, в стилизации применяют и изменение контуров. Скажем, делают более сглаженными или, наоборот, более угловатыми черты торса. Есть стили, которые целиком превращают фигуру человека в набор геометрических линий (кубизм, например), или, наоборот, в облако точек или сфер без четкой границы (пуантилизм). Есть стили, сочетающие грубость и плавность линий — например, изображение более женственных персонажей мягче, а мужских — рублено.

Естественно, при работе с образом существуют разные варианты и приёмы, комбинирующие искажение пропорций и форм. Например, для создания персонажа-дворфа придется провести следующие действия: «отнять» из середины тела одну-две головы, значительно сократив рост персонажа, но сохранив ширину плеч и таза. При этом лучше добавить более грубых, рубленых линий в основной контур тела и лица. Или даже немного «надуть» контур для усиления коренастости.

Укрупнение черт лица

Большинство читателей без труда отделят среднестатистическое аниме от среднестатистического западного мультфильма. Или нет?

Частным случаем стилизации с упором на укрупнение черт лица является чиби-стиль или аниме чиби (chibi – от японского «маленький ребёнок» и созвучно со словом «гриб», что намекает на форму). Чибики имеют сильно увеличенную голову и уменьшенное тело. Зачастую почти вся детализация в чибике сконцентрирована на глаза и рот, тогда как все остальное сделано чисто символически.

В зависимости от персонажа и стиля, чибики могут быть по-разному изображены: с большей или меньшей головой, более подробными глазами или просто чёрными точками, как Funko Pop, иметь гиперреалистичные текстуры при гротескно искаженном теле.

Многим нравятся чибики. Секрет в том, что чиби идут по пути инфантилизации образа. Большая голова и укрупненные глаза, плюс маленький рот, в сумме дают детский образ, который вызывает больше сочувствия и симпатии у людей (да, не все инстинкты у человека пропали полностью).

Кстати, о маленьких чиби. Хороший пример — игра Hollow Knight и её продолжение — Silksong.

При всей минималистичности рисовки и отсутствии мимики и даже разборчивой речи (все жуки в игре говорят короткими фразами, белибердой, наподобие Симлиша в The Sims), герои игры западают в душу. Это достигается не только с помощью драматичного сюжета, но и за счет особенностей стиля: крохотный жук с большой чиби-головой и большими чёрными глазами на фоне гигантских боссов и ещё более гигантских сооружений выглядит как уязвимое и слабое существо, вызывающее сочувствие. И при этом все равно побеждает чудовищ, ведомый волей игрока.

Небольшое отступление про стиль Silksong

В самой игре вы видите и главных героев, и их окружение в стиле, близком к гротескному минимализму и чиби-аниме. С той лишь разницей, что вместо милых мордочек человечков вы лицезреете жуков в белых костяных масках. Да, белая голова и маленького Рыцаря, и Хорнет — это маска-шлем, а не их настоящее лицо.

Однако задумывались ли вы, как выглядят персонажи этой игры вне своей стилизации? Даже в трейлерах и заставках изображения немного отличаются – в самой игре кистей у Хорнет не видно, как и стоп, однако в катсценах у нее есть большой палец, которым она обхватывает рукоять своей иглы. Но это мелочь.

Разработчики оставили нам намек на нечто большее в самой игре — в виде рисунка на осколках маски в обеих играх.

Так что в жизни антропоморфные хуки и пауки, скорее всего, выглядели бы как-то так. В игре достаточно много гигеровских отсылок в виде элементов окружения, фонов и элементов лора, так что, думаю, справедливо и панцирю Хорнет придать некоторые детали шкуры ксеноморфа.

Впрочем, среди тонны фанарта можно найти интерпретации интереснее. И это подтверждает слова из текста выше — сколько художников, столько и стилей.

Эта игра — хороший пример стилизации как инструмента оптимизации, повышения узнаваемости и выразительности. Оптимизация достигается за счет использования минималистичных спрайтов и многослойного плоского фона с параллаксом (имитацией объёма путем смещения плашек относительно друг друга). Благодаря этому компьютер практически не нагружается, кроме сцен, переполненных частицами (хотя и они отключаются в настройках). Более того, такая скромность позволяет запустить игру и на телефоне, хотя и в виде неофициального порта.

Повышение узнаваемости также напрямую связано с минималистичным стилем. На фоне большинства других инди-игр и тем более околореалистичных проектов больших студий, цветастые чиби-жуки сильно выделяются и легче запоминаются. Ну а про активное комьюнити фанатов первой и второй части уже наслышаны многие.

Инструкция по применению

Существуют курсы и самоучители по рисованию шаржей и стилизованных персонажей, так что если хотите углубить свои знания и навыки именно в этом, то пожалуйста. Здесь я лишь приведу общий алгоритм действий.

Для начала нам нужен референс: фотография лица анфас/профиль, животного или другого материального объекта, который мы хотим перенести в мир гротеска.

Проведём линию симметрии. Выделим основные геометрические линии и самые высокие и глубокие участки. На пиках первых впоследствии нужно будет разместить блик, а вторых — наиболее глубокую тень в зависимости от источника света и конечного стиля.

Далее мы определяем общую геометрию и пропорции. Для этого можно накладывать геометрические примитивы поверх фото и использовать линейку с золотым сечением.

Определив основные геометрические формы, мы переносим их в нашу виртуальную реальность. Если у вас есть навык рисования от руки, можете потренироваться на бумаге. Или наложить новый слой поверх референса в фотошопе.

Далее придаём общим формам чуть более соответствующие оригиналу черты. Также на этом этапе можно добавить средние детали новыми, меньшими геометриями – брови, уши, форму губ, мышцы шеи и основные пряди волос. Вуаля, как минимум стилизация под течение «примитивизм» у нас готова, кек. Далее можно добавить тени и складочки век, форму ноздрей, носогубные складки.

Дальнейшие действия зависят от того, насколько сильно выраженная стилизация нам нужна и какого направления. В среднем, рот человека по ширине близок к ширине разреза век, а между глазами укладывается ширина глаза.

Для среднестатистический аниме-стилизации нам нужно укрупнить глаза и уменьшить все остальное пропорционально. Скажем, если мы сделаем глаза в полтора раза больше, то рот — в полтора раза уже.

То же проделываем и с пропорциями тела, последовательно изменяя контуры и форму отдельных частей.

Финализация

Когда вы закончили с тем, чтобы привести каждый элемент оригинала к нужному вам стилю, переходите к чистовой работе. Сделайте общий контур и перерисуйте детали до нужной вам степени, начиная с крупных. Далее заливайте базовым цветом из подготовленной палитры (вспоминаем пункт про ограничение цветов и выбор цветовых акцентов выше). Вуаля — вы великолепны!

Кроме базового визуального образа, для стилизации важно поведение. Как правило, чем стилизованнее выглядит персонаж, тем более гротескными становятся его движения и позы. Если это роковая красотка, то непременно в позе из Vogue или с пин-ап плакатов прошлого века. Неуверенный в себе малёк в начале пути героя принимает характерные позы — он будет ссутулиться, сцеплять руки, опускать голову и т.д. Это лишь стереотип, повод для игры на контрастах или создании противоречащего образа. Но стереотипы в стилизации необходимы как опора.

И когда вы проделаете всё вышеописанное… Придётся сделать это ещё раз, ведь вам нужно стилизовать для проекта ВСЁ и ВСЕХ персонажей. Сложно? Может быть. Но хорошо проделанная работа в начале уберёт много проблем в середине и в конце.

Не стесняйтесь пользоваться и современными технологиями — отыщите в интернете сканы предметов и людей в разных позах, сканы скелетов, 3D-модели с обрубовкой, симуляции работы мышц и света. Если у вас есть компьютер, не лишним будет скачать какую-нибудь модельку и повертеть её в Blender 3D, меняя расположение источника света. Это не идеальный вариант, но поможет быстрее освоиться со светотенью.

Заключительное слово

Увы, я не могу впихнуть весь курс изобразительного искусства и стилизации. Но, надеюсь, я смогла продемонстрировать вам, насколько сложную работу проделывают создатели ваших любимых игрушек, чтобы доставить вам эстетическое удовольствие. И мне хочется думать, что хотя бы нескольких читателей я заинтересовала настолько, что вы решите углубить свои знания и изучить что-то из приведённого в статьях самостоятельно.

Всего хорошего и не болейте!

НЛО прилетело и оставило здесь промокод для читателей нашего блога:— 15% на заказ любого VDS (кроме тарифа Прогрев) — HABRFIRSTVDS