Нейросети дали всем суперсилу: любой человек может за минуту получить вполне красивую картинку. Но суперсила попала в руки людям, которые часто не знают, что с ней делать. Я в том числе.

Попросить у ИИ «нарисуй в стиле импрессионизма» может каждый. Попросить «в стиле неопластицизма» или «в стиле вейпорвейва» может только тот, кто знает, что такие стили вообще есть, и чем они отличаются. Это как если бы мне дали возможность построить по щелчку пальцев любой дом. Любой. Но какой? Я не учился архитектуре и, скорее всего, построю то, что видел у соседа, а не то, что мне на самом деле близко.

Художественного образования у меня нет. Поэтому я решил сделать себе карту: какие визуальные стили придумали люди, откуда они взялись и как связаны друг с другом. Получился Атлас эстетик.

Что внутри

Сейчас в атласе 195 карточек: от трафаретов ладоней, которым не меньше 67 тысяч лет, до интернет-эстетик вроде уирдкора. Это не только живопись, но и архитектура, дизайн и то, что выросло в интернете.

Для каждого стиля есть свой «зал»: главная работа с этикеткой, признаки, по которым стиль узнаётся, от кого он произошёл и на кого повлиял, источники и ссылки, что почитать дальше.

Смотреть можно по-разному. На карте стили собраны в 25 «морей» и 74 «части», и при приближении проявляются отдельные эстетики и связи между ними. Есть хронология из двенадцати эпох, у каждой свой цвет. Есть каталог одной сеткой с фильтрами и поиск по названию, художнику или году.

Самое интересное для меня — связи. Это то самое «ничего себе, а это, оказывается, отсюда».

Неожиданные связи

Несколько примеров, которые меня самого удивили. У каждой из этих связей в атласе есть источник, который её подтверждает, и оговорка, где она заканчивается.

Египет и греческие куросы. Ранние греческие статуи юношей стоят в египетской позе и с египетскими пропорциями. Влияние ограничено именно этим скульптурным корпусом, но оно документировано.

Ассирия и скифы. В скифском зверином стиле из Келермеса есть ассирийские и ближневосточные мотивы, например композиции вокруг дерева жизни на оружии.

Китайский пейзаж и персидская миниатюра. В ильханидских рукописях XIII–XIV веков персидские художники заимствовали у китайской пейзажной живописи деревья, скалы, воду и облака.

Ямато-э и укиё-э. Японская гравюра, та самая «Большая волна», выросла не на пустом месте: Метрополитен-музей прямо называет влияние на неё старой придворной живописи ямато-э.

Иконопись и Палех. Палехскую лаковую миниатюру в 1920-х начали писать бывшие иконописцы, и Русский музей связывает её приёмы с местной иконописной традицией.

А ещё по связям можно пройти от Древнего Египта до абстрактного экспрессионизма за двенадцать шагов: Египет, греческая архаика, классика, неоклассицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм. Сразу оговорюсь: это не доказанная «главная линия истории искусства», а маршрут по первым связям в атласе. Но пять тысяч лет за двенадцать шагов всё равно впечатляют.

Как не дать ИИ сочинять историю искусства

Атлас я собирал вместе с ИИ. Код и черновики карточек писали ИИ-агенты, а я ставил задачи, спорил, проверял и решал, что оставить. Первую версию мы собрали примерно за неделю.

И главной проблемой оказался не код. ИИ очень охотно рисует стрелки: кто от кого произошёл, кто на кого повлиял. Звучит убедительно, а проверить трудно. Атлас с выдуманными связями хуже, чем атлас без связей.

Поэтому в атласе связи бывают четырёх типов: «развился из», «повлиял», «реакция на» и «возрождение». И у каждой связи есть статус: подтверждена источником или это гипотеза редакции. Есть простое правило: не выдумывать предка ради красивой схемы. Если происхождение неизвестно, так и пишем.

16 октября мы прогнали аудит всех стрелок. Из 256 исходных непроверенных связей 151 осталась, теперь с источниками и границами. 44 оказались не происхождением, а контекстом: например, принадлежностью к школе. 30 превратились в визуальные сопоставления: похоже, но одно не произошло от другого. 31 связь сняли совсем.

Сейчас в атласе 162 исторических отношения, и у всех есть источник. Ещё 56 контекстов и 74 сопоставления. Это не значит, что проверено всё: описания, даты и изображения карточек проверены частично, и на каждой странице честно написано, что сверено, а что нет.

Как это устроено

Сайт статический: HTML, CSS и ES-модули, без фреймворков и сборки кода. Карточки лежат в YAML-файлах по эпохам, их можно править руками. Скрипт собирает из них один JSON, который и читает сайт. Есть 155 тестов на данные, связи и карту.

Изображения в основном из Wikimedia Commons, с указанием автора и лицензии. Код открыт под MIT, тексты и данные — под CC BY 4.0, так что их можно брать для своих проектов с указанием источника.

«Нарисовать с ИИ»

Раз уж всё началось с суперкисти, в атласе появилась кнопка «Нарисовать с ИИ». На главной она называется «Удиви меня»: случайный стиль атласа плюс случайный предмет, и получается готовый промт. Например: «Нарисуй поезд в горах в стиле „Японизм“: плоские цветовые плоскости; обрезанная, асимметричная композиция; веера, кимоно, цветущие ветви…».

Признаки стиля берутся из карточки. Промт открывается в ChatGPT или в Шедевруме, где он подставляется сам, или копируется для ГигаЧата. Имена художников из авторских карточек в промт не попадают: ИИ просят рисовать в духе традиции, а не конкретного человека.

Это маленькая штука, но мне она нравится больше всего. Пять минут смотришь карту, потом жмёшь кнопку и через минуту видишь котика у окна, нарисованного как укиё-э. Насмотренность сразу превращается в действие.

Чего в атласе пока нет

Атлас выборочный и неоднородный. Европа и XX век описаны подробнее остальных регионов, и это видно. В репозитории есть матрица покрытия и план расширения: кандидатов на новые карточки сотни, и далеко не все из них заслуживают отдельного зала.

И есть идея, которую я пока не знаю, как делать. Если у нас есть граф влияний, реакций и возрождений, можно ли по нему предсказать, какие эстетики появятся дальше? Не в смысле точного прогноза, а хотя бы правдоподобных вариантов с родословной: что может вырасти из вейпорвейва как реакция или что вернётся следующим. Прошлое собирать понятно как. Как придумать будущее, я не знаю. Если у вас есть мысли, буду рад.

Буду рад помощи

Атлас: amchercashin.github.io/aesthetics-atlas
Код и данные: github.com/amchercashin/aesthetics-atlas

Мне интересно услышать:

1. Какой стиль вы ожидали найти, а его нет?

2. Где вы видите ошибку в связях или датах?

3. Нужна ли английская версия?

Особенно жду искусствоведов: я он точно где-то ошибся, и лучше узнать об этом от вас.